遗产与再发现
奇科·达席尔瓦（Chico da Silva）1985 年在福塔莱萨去世后如何重回公众视野：2023 年圣保罗与塞阿拉的回顾展、皮兰布画派的归属之争，以及纽约与欧洲的新展览。
奇科·达席尔瓦（Chico da Silva）于 1985 年 12 月 6 日在福塔莱萨去世。《圣保罗州报》（O Estado de S. Paulo）次日刊出的讣闻记下了和平公园公墓（Parque da Paz）的下葬，写到他昔日的画商无人到场，也写出他生前未能等到的心愿：抓住伪造他画作的人。此前二十年，他在 1966 年第三十三届威尼斯双年展获得荣誉提及，该报 1980 年的一篇人物报道曾记下这份荣誉。这两幕之间的空白便是本文的主题：一段长久的相对沉寂，随后是在 2023 至 2026 年间不断加速的再发现。
1985 年之后的稀薄记录
遗忘在他生前就已开始。“Chico morre pouco a pouco, esquecido”（奇科正一点点死去，被人遗忘），这是《圣保罗州报》1976 年 5 月从福塔莱萨发回的标题，当时他正处于最后的岁月中的一次住院。他去世后，印刷记录变得稀薄，仅有的动静也来得缓慢。让-皮埃尔·沙布洛（Jean-Pierre Chabloz）写他巴西岁月的书《Revelação do Ceará》于 1993 年由塞阿拉州文化厅出版，距沙布洛本人去世已有九年。最稳定的守护来自机构：塞阿拉联邦大学艺术博物馆（MAUC）藏有他 78 幅画作，据馆方记录，其中 40 幅来自 Vera Bezerra 在 2014 年的一次性捐赠。同一所大学也产出了这一时期最扎实的研究：Gerciane Oliveira 的博士论文（塞阿拉联邦大学，2015）在标题里问某幅画到底是不是奇科的手笔，部分依据是 2014 年对皮兰布画派在世画家的访谈。同在 2014 年，东北银行文化中心（Centro Cultural Banco do Nordeste）的展览《A Realidade do Sonho》让这一画派与塞阿拉的当代艺术家展开对话（Oliveira，2017）。下一个转折有官方日期：2019 年 12 月的一项州法令把 2020 年定为画家的纪念年，从 1910 年的出生算起 110 周年，第 71 届四月沙龙（Salão de Abril）也献给了他；2022 年，接踵而来的是圣保罗宗教艺术博物馆的《Conexão Sagrada. Visão Global》、Gomide&Co 的个展，以及纽约的 Independent Art Fair 艺博会（Oliveira，2024）。本文承接的一生轮廓，见生平。
高清图像查看器。方向键平移，加号和减号缩放。
高清图像查看器。方向键平移，加号和减号缩放。
一年之内的两场回顾展
2023 年，圣保罗美术馆举办《Chico da Silva e o ateliê do Pirambu》（奇科·达席尔瓦与皮兰布工作室），策展人是 Thierry de Freitas：馆方自己的统计为 124 件作品、88,881 人次观众。展览随后巡至塞阿拉美术馆，更名为《Chico da Silva e a Escola do Pirambu》，共 148 件作品。两个展名都点出这个集体工作室。谁画了什么的争议早在 1969 年 6 月就已公开，当时《圣保罗州报》报道了奇科对学生替他作画一说的回应；半个世纪后，博物馆把工作室本身放到了故事的中心。在福塔莱萨，塞阿拉影像与声音博物馆（MIS-CE）加上了《Cores que Cantam, Dragões que se Devoram》，一件围绕一部极少放映的影片搭建的沉浸式装置。墙上是他在 1960 年代定型的母题：龙、蛇、鱼和公鸡，其中许多以水粉绘成，据该报 1970 年的一篇人物报道，正是沙布洛在 1940 年代把这种画材放到他手边。
一场关于出身的争论
2023 年 11 月，《圣保罗州报》转载《纽约时报》的报道，标题作“Artista indígena, Chico da Silva é redescoberto e ganha mostra em Nova York”（原住民艺术家奇科·达席尔瓦被重新发现，在纽约办展）。据同一报道，展览设于 David Kordansky 画廊，由 Graham Steele 与 Alexandra Mollof 联合策划。标题里的那个身份词正是争议所在。期刊《MODOS》（坎皮纳斯州立大学，2024）的一篇文章讨论了正在发生的转向：他的作品正离开二十世纪的朴素艺术与原始艺术标签，走向原住民与祖先记忆的解读。经营他作品的画廊各有各的框架：圣保罗的 Gomide&Co 呈现皮兰布画派的宗师；Kordansky 呈现原住民艺术的先行者。同一篇报道里，画商 David Kordansky 把画家雇用助手的做法比作安迪·沃霍尔工作室的生产线，Graham Steele 则把他的作品放在利吉娅·帕佩（Lygia Pape）、利吉娅·克拉克（Lygia Clark）、埃利奥·奥迪塞卡（Hélio Oiticica）与米拉·申德尔（Mira Schendel）之侧；报道还记下，当代原住民艺术家，其中包括 Denilson Baniwa 与 Jaider Esbell，都把他视为影响来源。这是策展人与画商之间的争论，不是已有定论的传记。画家本人在世时就避开原住民记忆式的解读：“这叫想象、玄秘之学、天文”，他在 1972 年说；马库西人艺术家 Jaider Esbell 则更愿意称他为“混血艺术家”（Oliveira，2024）。文献所能支撑的比两种框架都少：他生于阿克里的阿尔托特茹地区，出生日期各种材料放在约 1910 到 1922 年之间；2023 年的报道自己也指出，纽约的图录采用 1910 年，而另一些材料写 1922 或 1923 年。
高清图像查看器。方向键平移，加号和减号缩放。
归属档案重新打开
这场再发现继承了 1970 年代留下的悬案。2023 年 6 月，《Homens Trabalhando》（劳作的人们），这幅 1977 年集体绘制、由奇科与他圈中五位画家共同署名的画作，经联邦检察院的一项协议正式划归塞阿拉联邦大学；据 MAUC 记录，小组中唯一在世的成员加西亚（Garcia）参与其事。真伪鉴定长期以来落在画家最亲近的家人手中；Gerciane Oliveira（2017）称这一安排是控制市场价值的手段。当年那场热潮，1977 年的报刊估为每月两三千幅；她自己把不加区分的交易一并算上，得出的数字高达每周两千幅。至于今天的市场，她记下画廊为作者身份定价的分级，从“纯粹的奇科·达席尔瓦”到“皮兰布画派的画”，也记下画廊主的说法：一经出口，价格翻十倍（Oliveira，2023）。奇科的手笔止于何处、工作室始于何处，是他的画作携带的最老的问题，没有人真正把它关上；制造这个难题的那个十年，见画作工厂。
现在能看到什么
英格兰的诺丁汉当代艺术中心（Nottingham Contemporary）2026 年 6 月 6 日开展，馆方称之为他在欧洲的首次机构个展，展期至 9 月 13 日。各家博物馆实际藏了什么，逐一比对馆方自己的著录之后，得到的地图比画廊履历上的更小，也更牢靠：MAUC 设有常设展厅，主体是威尼斯那十二幅水粉；塞阿拉美术馆藏有他、Garcia 与 Chica da Silva 的作品共二十件；里约现代艺术博物馆（MAM Rio）在 Gilberto Chateaubriand 收藏中有两幅，圣保罗大学当代艺术博物馆（MAC USP）有一幅，里约艺术博物馆（MAR）有两幅 1960 年代的水粉。巴西以外，法国拉瓦勒的朴素艺术博物馆藏有 1966 年的水粉《Animaux fantastiques》，佛罗里达的罗林斯艺术博物馆（Rollins Museum of Art）则收到 1974 年画在画布上的水粉《Fighting Roosters》，由 Benjamin Ortíz 与 Victor P. Torchia Jr. 的收藏捐出。伦敦泰特美术馆自 2022 年起收存 1966 年画在胶合板上的《The Great Bird》，尺寸 1.5 米乘 2.2 米，由 Tate Americas Foundation 长期借展。至于履历上常被列入收藏的 El Museo del Barrio，它在 2020 年展出过他的两幅水粉，由一家圣保罗画廊借展。
市场也走了同一条曲线。2023 年 11 月 14 日，苏富比在纽约拍出《Serpente da serra luminosa》，一幅约作于 1966 年、裱于木板的纸本水粉，119.4 厘米乘 203.2 厘米，估价 6 万至 8 万美元，成交价 33.02 万美元，是他的作品迄今的最高价。佳士得、富艺斯与邦瀚斯也把他的画送上拍台，价位远低于这个纪录：富艺斯经手九件，最高一件 76,200 美元；佳士得售出两件无题作品，伦敦 35,280 英镑，纽约 32,760 美元；邦瀚斯则在 2024 年的伦敦与 2025 年的巴黎上拍 1970 年代的画布。
João Cunha 收藏（Coleção João Cunha）藏有跨越这整段弧线的画作，从经典十年的水粉到晚年的丙烯，其中包括一幅 1983 年画在黑色底子上的斗鸡。全部作品列于作品目录，收藏页说明每一幅如何被记录在案。
和平公园下葬四十年后，这些画重新上路，画家生前伴随它们的问题也一同上路。